音乐专业团队
张丹
美唐盛乐国际音乐创始人
音乐博士
毕业于耶鲁大学音乐学院,中央音乐学院
任教于美国天主教大学音乐学院
匹兹堡交响乐团、美国国家交响乐团、美国国家歌剧院交响乐团客座演奏家
中提琴演奏家,旅美音乐博士,中国音乐家协会会员。2004年师随中央音乐学院中提琴教授王昌海,并于2005年考入中央音乐学院。期间, 她曾多次参加院校举办的各种音乐活动,并得到了多位老师的赞赏与推荐,在2007年的第一届中国中提琴比赛中, 她以超人的技艺和独特的音乐表演魅力取得了优异的成绩。2009年, 张丹获得全额奖学金赴美继续深造,师从美国著名中提琴音乐教育家 Doris Lederer, 并获取演奏家文凭。在校期间,她获得了协奏曲比赛一等奖,并与乐团合作,演奏了巴托克中提琴协奏曲。2011年,张丹考取了耶鲁大学中提琴表演专业,并获得全额奖学金。拜师于旅美意大利著名中提琴家Ettore Causa。张丹以全额奖学金毕业于华盛顿的 Benjamin T. Roman School of Music, 已获得音乐博士学位。
在美期间,张丹被邀请同多个著名乐团进行演出,包括美国国家歌剧院交响乐团,美国国家交响乐团,马里兰交响乐团,菲尔福克斯交响乐团,康乃狄格东交响乐团和纽黑文交响乐团。并多次带领 Benjamin T. Roman School of music以中提琴声部首席在华盛顿肯尼迪艺术表演中心进行表演。 2015年她参加了美国 American Protege 国际弦乐与钢琴比赛,并一举夺冠,被邀请在卡内基音乐厅举办了独奏音乐会。
同年,在第三届香港国际弦乐大赛中一举获得赛事最高的特金奖。作为室内乐爱好者,张丹曾多次参加缅因州的 Kneisel Hall 室内乐音乐节,德国的Weimarer Bachkantaten-Akademie音乐节、德国国际青年管弦乐团学院音乐节和日本的MMCJ音乐节等国际知名音乐节。并与多位世界著名重奏组有合作,包括,茱莉亚四重奏,东京四重奏,和奥特朋四重奏,她的演奏足迹遍布美国,欧洲与亚洲。在美期间,由张丹及耶鲁大学优秀学子组成的美国耶鲁室内乐乐团曾多次受邀在著名音乐厅及学校进行演出。2018年9月,由中华人民共和国文化和旅游部和陕西省人民政府主办,陕西省文化厅承办的第五届丝绸之路国际艺术节在陕西省西安市成功举办。作为艺术节的重要组成部分,美国耶鲁室内乐乐团音乐会《室内乐带您重走路上古丝绸之路》获得第五届丝绸之路国际艺术节丝路友谊奖。
张丹近年来在国际上的积极演出活动在美国当地产生了很大的影响,在2015年年底,张丹接受了美国最大的中文电视台-美国中文电视台的个人专访。张丹从事音乐教育多年,并在中美创立了自己的音乐工作室-美唐盛樂音乐工作室。其学生多次考入知名的音乐学院。张丹曾被邀请在中央民族大学,美国新南多尔大学,乔治梅森大学,星海音乐学院附中珠海分校等学校进行大师课及学术交流。
丹尼尔•阿纳斯塔西奥
音乐博士
任教于圣安东尼奥学院钢琴系
毕业于茱莉亚音乐学院
由列昂·弗莱舍(Leon Fleisher)指挥,丹尼尔·阿纳斯塔西奥与伊萨卡学院室内乐团(Ithaca College Chamber Orchestra)演奏的贝多芬第三钢琴协奏曲,总是能让全场起立鼓掌,所有人耳熟能详。
阿纳斯塔西奥是石溪大学和茱莉亚学院的协奏曲比赛决赛选手,他最终在比赛中获得了米兹劳-蒙兹奖学金(Mieczyslaw Munz Scholarship)。他获得了西部音乐学院、尼赛尔音乐厅(Kneisel Hall)、坦格伍德音乐中心(Tanglewood Music Center)和黄色谷仓音乐节(Yellow Barn Music Festival)的奖学金。阿纳斯塔西奥是桥艺团(Bridge Arts Ensemble)的一个成员,这是一个将古典音乐带到纽约地区公立学校的外展项目。他同时也是Unheard-of乐团的联合创始人和钢琴家,一直致力于与许多作曲家签约并为他们的作品担任首演;还有阿加丽塔(Agarita),这是一支钢琴四重奏,通过多学科合作、社区参和自由、冒险的节目,致力于丰富德克萨斯州圣安东尼奥的艺术社区。阿纳斯塔西奥与他的妻子艾丽卡·杜希(Erika Dohi)在曼哈顿合作执导钢琴系列蓝图。
阿纳斯塔西奥在德克萨斯州的圣安东尼奥长大,师从丽贝卡·威尔考克斯(Rebecca Wilcox),他是星期二音乐俱乐部的成员和学生代表,是该俱乐部的“鲍曼奖”(Bowman Award)得主,圣安东尼奥交响乐团的“未来之星”比赛的获胜者,大卫.马尔斯指挥的德克萨斯中部交响乐团的协奏曲独奏者,以及奥尔莫斯合奏团和音乐桥的常客。
阿纳斯塔西奥在康奈尔大学获得音乐和哲学学士学位,在茱莉亚音乐学院获得硕士学位。他目前是石溪大学音乐艺术博士候选人,在那里他与吉尔伯特·卡里什和克里斯蒂娜·达尔一起学习。阿纳斯塔西奥很高兴回到圣安东尼奥,并在最近接受了圣安东尼奥学院的全职教师职位。
艾丽格拉•查普曼
钢琴独奏家和室内乐音乐家
巴德西部音乐节创始人及艺术总监
毕业于茱莉亚音乐学院
艾丽格拉曾多次在世界著名的音乐厅一美国爱丽丝塔利音乐厅举办过独奏音乐会,也在著名的迈拉赫斯夫人纪念音乐会系列表演中进行过个人演出,同时也多次参加世界著名音乐节包括纽约中心秋季舞蹈音乐节,巴德音乐节和旧金山-上海音乐节等。
她的完美演出曾被美国多家知名媒体,如纽约WQXR,芝加哥WFMT和旧金山KALW等进行了报导。2014年,艾丽格拉和伙伴们共同创立了Phonochrome室内乐合奏团,并成功取得了强烈反响。艾丽格拉曾在巴德音乐学院同时获得钢琴音艺表演和音乐艺术两个学士学位,随后作为全奖学金学生在世界著名的
朱莉娅音乐学院获得了钢琴音乐表演硕士学位,同时在旧金山音乐学院钢琴得到了表演学文凭。艾丽格拉对室内乐演奏颇有成就,曾与朱莉娅四重奏,瓜纳里四重奏和奥利安弦乐四重奏的成员合作,也曾被邀请在理查德・古德,克劳德·弗兰克和莱昂弗莱舍的大师班中作为表演嘉宾。
艾丽格拉现在长期表演于旧金山音乐组,并经常与知名音乐家布莱尔麦克米兰,伊恩・斯文森和国际当代乐团与猎户座弦乐四重奏的成员合作演出。
凯伦·翁
法兰克福歌剧院女高音歌唱家
毕业于茱莉亚音乐学院
翁女士早前的成就包括在圣巴巴拉歌剧院,在朱莉娅音乐学院,演绎了多部经与歌剧的主要角色,她还在西雅图歌剧院全球首演了达龙・哈根作品《艾米莉亚》中的纳斯,在肯塔基歌剧院演绎了马斯奈作品《维特》中的索菲。
她曾同诺沃克交响乐团同台演绎贝多芬第九交响曲,与香港学士合唱团合作马勒第八号交响曲,与洛杉矶交响乐团合作《卡门》演绎弗拉斯基塔,她曾出席开曼艺术节演绎莫扎特的《安魂曲》,同加州大学洛杉矶分校的交响乐团合作莫扎特的《C小调弥撒》,与拉西瑞亚大学交响乐团合作莫扎特的《喜悦欢腾》与巴尔的摩的汉德尔合唱团合作《弥赛亚》。
翁女士是多洛杉矶歌剧院多明戈-桑顿年轻艺术家项目的资深成员,曾参与由普拉西多・多明戈指导的《波西米亚人》演绎咪咪这壹角色,此外,她还演绎过《燕子》中的伊薇特以及《唐怀瑟和托斯卡》中的牧童等角色。
她获加州大学洛杉矿分校学士学位,朱莉娅音乐学院歌剧表演艺术家文凭。她曾在各大赛事中取得优异成绩,赢得“东部地区大都会歌剧院委员会试演”,获“世界歌剧声乐大赛”最具潜质奖以及“玛丽莲・霍恩歌曲比赛”特等奖。
高盈真
作曲音乐博士
皮博迪音乐学院作曲系助教
毕业于皮博迪音乐学院
旅美作曲家高盈真(Ying-Chen Kao)之作品意象清晰,风格鲜明不拘泥单一形式,取材多元,从宽广的意境到节奏型态繁複且技巧上极具挑战性之乐句皆为其创作之题材。美国佛罗里达州 Coral Gables 时报评其中提琴触技曲为 「具有挑战性且丰富之作品」。 英国吉他杂誌权威《Soundboard Magazine》评论她的吉他独奏作品 《Lilac . Star . Bird》为「绝美(exceedingly beautiful)的作品」、英国古典吉他杂誌《Classical Guitar Magazine》称赞该作品「听起来几乎是美妙程现的现代音乐 … 这无疑是一个值得引起注意的重要作品」、7th.com(the best in non-mainstream acoustic guitar music)网站描述此作为「令人回味的超现时主义音乐情境。」该作品获得 Prix D’Ete 作曲大赛首奖、第 6 届波式顿吉他艺术节荣誉奖、并收录在吉他家 Tracy Anne Smith 的同名独奏专辑《Lilac . Star Bird》。高盈真收到众多知名音乐家、乐团和组织的委託创作和演奏邀约,作品包含《The Sonnets to Orpheus》给儿童合唱团及大提琴独奏、琵琶第音乐院室内乐主任和布伦塔诺弦乐四重奏(Brentano String Quartet)的创始成员、大提琴家 Michael Kannen 委託创作《Falling Still》和《Cloud Burst》、由琵琶第音乐院管风琴教授 Donald Sutherland 和美国爵士萨克斯管演奏家 Gary Thomas 共同首演之作品《The Blue of the End》、及受琵琶第音乐院舞蹈部邀约委託创作以庆祝琵琶第音乐院 150 週年庆典等等。高盈真之作品多發表于美洲地区,于 2008 年接受台湾区夏日长号研习营之委託创作两首长号独奏作品《Transmutation》及《Ancient Memory》充分融合传统元素及现代作曲技巧,为台湾地区之乐迷带来全新的听觉享受于 2010 年,再度接受旅美钢琴家林佳静委託创作演亚洲元素钢琴独奏作品《Formosa, the Old Train》,此曲融合宜兰民谣《丢丢铜仔》并于美国华府台湾文化中心的台湾之夜音乐会首演,获得好评。
2020 年,高盈眞与英国乐谱出版社《Warwick Music Publishing》正式签约并出版《Ancient Memory》乐谱。目前出版社正在筹备她的萨克斯管四重奏《Frustration Factory》,乐谱预计在 2021 年秋季正式發行。高盈眞出生于台北臺湾,18 岁赴美留学,负笈迈阿密大学音乐学院 《Frost School of Music, University of Miami》双主修作曲及钢琴演奏。曾随格莱美奖得主作曲家Christopher Theofanidis,和罗马大奖、古根海姆奖、柏林奖得主 Michael Hersch 学习作曲。2006 年取得约翰霍普金斯大学琵琶第音乐学院 《Peabody Institute of the Johns Hopkins University》硕士学位,并于同年获全额奖学金进入该院攻读音乐艺术博士学位,为该院作曲系助教。高盈真于就读琵琶第音乐院期间其作品即获多项殊荣, 其中包含《Prix D’Ete》作曲比赛首奖、新音乐作曲比赛《Peabody Camerata Composer Contest》冠军、琵琶第音乐院生涯發展奖金、奥图奥特曼《Otto Ortman Award》奖金、罗斯柴尔德《Randolph S. Rothschild》作曲奖、及美国作曲家协会 《American Composer Forum》 奖金。
凯然·坎贝尔
大提琴独奏家和室内乐音乐家
毕业于茱莉亚音乐学院
凯然·坎贝尔小时候在他祖母的地下室偶然发现了一把大提琴,并对它的尺寸感到困惑,从而被大提琴吸引。 当他8岁时,他开始在他的家乡北卡罗来纳州的格林斯博罗学习。 在与大剧院芭蕾舞团前大提琴演奏家列昂尼德-齐尔佩尔广泛学习后,他在纽约茱莉亚音乐学院获得了学士和硕士学位,与达雷特-阿德金斯、菲比-卡拉伊和蒂莫西-埃迪合作。 凯然还在英国康沃尔度过了几个春天,在普鲁士湾的国际音乐家研讨会上与史蒂文-伊塞利斯、拉尔夫-柯什鲍姆和大卫-沃特曼学习。 现在,凯然以安大略省多伦多为基地,是塔菲尔穆西克巴洛克乐团的最新核心成员。
凯然被描述为 “一个令人愉快的表演者……像小提琴手一样的轻松演奏”(The WholeNote)和 “一个积极的、闪光的音乐对话展示者”(Toronto Star),凯然曾与众多知名乐团合作,包括The English Concert、Le Concert Des Nations、NY Baroque Incorporated、Philharmonia Baroque、Trinity Wall Street Baroque Orchestra和Mercury Baroque。 除此之外,凯然还探索了多种风格和流派,如在林肯中心爵士音乐会与单簧管演奏家大卫-克拉考尔合作演出莫扎特和克莱兹梅尔音乐,在卡内基音乐厅与DJ Spooky合作演出实验性嘻哈,作为独奏家与Tafelmusik巴洛克乐团、爱乐乐团和三一华尔街乐团演出,以及每年夏天在新剧院上演的贝多芬时期歌剧和室内乐。
作为一名室内乐演奏家,凯然曾与茱莉亚四重奏和克利夫兰四重奏的成员合作。 最近,他与Enrico Onofri和Vittorio Ghielmi一起演出,还在Jordi Savall的指导下进行了欧洲巡演,并与Le Concert Des Nations录制了贝多芬交响曲。
凯然在纽约市保持着一个私人教学工作室,他最近在联合国大学教堂山分校、曼彻斯特皇家北方音乐学院、西部大学和Tafelmusik冬季学院开设了大师班。
凯然对乐器制作也很着迷,他与他的大提琴的制作者蒂莫西-约翰逊一起研究制作大提琴。
布莱克·梅斯特
低音提琴演奏家
爵士流行音乐家
皮博迪音乐学院教师
毕业于皮博迪音乐学院
作为一个具有挑战性的年轻音乐家和作曲家,布莱克·梅斯特曾与一系列大师级的表演者合作,其中包括加里-托马斯、拉里-威利斯、凯萨琳-麦克菲、路易斯-海耶斯、杰克-德约内特、安-苏珊、拉尔夫-彼得森、英格丽-詹森、沃伦-沃尔夫、杰里米-佩尔特、肖恩-琼斯、杰夫-“泰恩”-沃茨、丹尼斯-钱伯斯、马克-科普兰、维克多-路易斯等人。
作为其中一员, 布莱克在拉里-威利斯(Larry Willis)的Heavy Blue乐队中进行巡回演出和音乐作品录制,布莱克在现代爵士乐传统中进行研究,做出了自己独特的风格。他的音乐出现在威利斯的最后作品《I Fall in Love Too Easily》中,由HighNote唱片发行。布莱克经常与加里-托马斯一起工作,包括托马斯的大型合奏团Pariah’s Pariahs,这些经历磨练了他的风格和音乐方言。他的音乐还出现在托马斯的专辑《At Risk》中,由Inner Circle Music发行,他还为该专辑写了衬页。
同样在Inner Circle,布莱克发行了他作为领袖的首张专辑《Septagon》,获得了广泛的好评。《Septagon》被CapitalBop和《华盛顿城市报》评为年度最佳专辑。
布莱克多次获得马里兰州的州长奖,获得马里兰州艺术委员会颁发的三个个人艺术家奖-2018年和2012年的作曲奖,以及2015年的表演奖。他曾在欧洲低音提琴协会和国际低音提琴协会的比赛中入围。
布莱克通过教育而分享音乐,他在皮博迪音乐学院–美国最古老的音乐学院之一–任教十年之久。在此之前,他已经开始担任学校预科的教员和课程主任,在那里他创建了爵士乐系。他也曾在其他几所学院和项目中任教。
大卫·林纳德
爵士钢琴家和音乐教育家
毕业于茱莉亚音乐学院
自2015年在茱莉亚音乐学院获得硕士学位以来,他曾在蒙特利爵士音乐节、翁布里亚爵士节、蒙特利尔爵士节、肯尼迪中心和林肯中心等著名场合演奏过。目前作为萨米米勒和会众的成员,大卫相信他的使命就是把慷慨和喜悦融入到他的音乐中。他通过与自己的团队进行广泛的世界巡回演出和教育来传播这种音乐哲学。作为面向年轻人的“林肯中心爵士乐”项目的一员,他还在纽约市五个行政区的学校里任教。
他录制过很多专辑,最近又在格雷西和瑞秋的首张专辑上打鼓,这使得该专辑在鲍勃·布伦的1017张专辑的前十张专辑以及美国国家公共电台2017张专辑的前100张专辑上榜上有名。在南希·哈罗(Nancy Harrow)的最新唱片《歌就是一切》(the Song is All)中演奏钢琴和口琴,以及约翰·法图姆(John Fatum)的个人同名专辑中演奏钢琴和口琴。